Suites absentes est une variation chorégraphique de Pierre Rigal en compagnie d’un piano mécanique qui joue seul et de manière autonome, une musique de Jean-Sébastien Bach. Cette configuration est une manière particulière de porter une pensée vers le pianiste, et par extension vers le compositeur, qui par définition, ne prennent pas part à cet événement. Cette absence devient le support imaginaire et subjectif d’un récit consacré à la musique et à sa manière de remplir intégralement la vie des hommes. Et cette subjectivité révèle aussi peu à peu les confidences de ce personnage mystérieux, seul face à un piano.

Sur scène, un piano à queue accueille le public qui s’installe dans le gradin du théâtre.
Un homme arrive des coulisses, il fait face quelques instants à l’objet qui lui aussi, semble le regarder. L’homme vêtu d’un costume queue de pie noir, se tourne vers le public et salue. Puis il se dirige vers le piano. Il s’assoie sur le tabouret et se concentre quelques secondes. Il soulève et suspend ses bras, ses mains surplombent le clavier. Mais avant que ses doigts n’atteignent leur cible, le piano se met à jouer tout seul. Les touches noires et blanches s’enfoncent d’elles mêmes, les marteaux frappent les cordes. Le piano joue tout seul une suite de Jean-Sébastien Bach.
Pierre Rigal / 28 avril 2017

Conception, interprétation Pierre Rigal
Sur une initiative de Paul-Arnaud Péjouan
Collaboration artistique Mélanie Chartreux
Lumières Frédéric Stoll
Mise en production Sophie Schneider assistée de Nathalie Vautrin

Crédit-photo : Jean-Philippe Moulet et Carmen Legros

Des scientifiques qui ont l’ambition modeste de générer les musiques et les voix capables d’émerveiller le monde entier, présentent pour la première fois le prototype de leur générateur d’opéra artificiel, Merveille. Dôté d’un algorithme hautement perfectionné et intelligent, il apprend à s’adapter
à la sensibilité et à l’émotivité fluctuante de son auditoire. Après l’intelligence artificielle... l’émotion artificielle... On ne sait s’il s’agit d’une douce utopie ou d’une effrayante folie, et pourtant les scientifiques de ce spectacle se sont engagés corps et âmes dans cette mission solennelle. La machine les embarquera malgré eux dans un grand voyage vers l’inconnu comme celui d’Orphée, le plus grand des musiciens qui s’aventura dans les enfers pour retrouver sa défunte aimée. Un piège épique et musical.

Spectacle de Pierre Rigal
Création le 12 décembre 2018 à l’Opéra de Paris (Amphithéâtre Bastille)

Conception, chorégraphie et mise en scène Pierre Rigal avec la collaboration de l’équipe artistique
Interprétation Mélanie Chartreux, Gwenaël Drapeau, Julien Lepreux, Laure Poissonnier, Nicolas Simeha, Bora Wee
Musique originale Gwenaël Drapeau et Julien Lepreux (Microréalité)
Collaboration à l’écriture musicale et arrangements Benjamin Laurent
Collaboratrice artistique Agathe Vidal
Lumières, plateau, vidéo Frédéric Stoll
Son, vidéo George Dyson et Marc de Frutos
Mise en production Sophie Schneider assistée de Nathalie Vautrin